Helena Costa
Mariana Oliveira
Thiago Allis
La Ilha do Ferro es un encanto. Un pequeño pueblo en Alagoas, que ni se encoge ni se extiende entre el interior y Velho Chico. En un lado, aterriza Alagoas. Por otro, Sergipe. Su población de unas 500 personas cuenta con agua, arte omnipresente y comida deliciosa. Su gente es amable y emana algo de magia en el paso del tiempo. Allí parece que nosotros mismos estamos más arraigados y, al mismo tiempo, conectados con algo que trasciende.
El río São Francisco es una entidad que atraviesa el núcleo brasileño en sus partes más áridas. Por eso es tan venerado en los afectos, en el comercio, en la estructura de la vida. Un río obstinado, que nace en el macizo central del país y decide fluir hacia el norte, drenando entre tierras bajas y muros, hasta alcanzar las sencillas arenas de la costa atlántica. Cada tramo dialoga y produce una cultura diversa, marcada por la relación con las aguas y los flujos que han permitido durante milenios.
Una visita a Ilha do Ferro —que, técnicamente, no es una isla, sino un remanso en el último tercio del río São Francisco— se transforma. Se transforma como casi todos los buenos viajes que hacen los senderistas atentos y curiosos. Pero también es preocupante: ¿qué papel y qué consecuencias tendrá el turismo en un futuro cercano de este lugar tan especial?
En este texto, reunimos a tres profesionales del turismo con aspectos, experiencias y actuaciones diversos, apasionados por el arte popular y todo lo bello que ofrece Brasil. Y sabemos que no es algo pequeño, pero no siempre está disponible logística, simbólica e incluso financieramente. En común, compartimos el impacto y las reflexiones que un viaje a Ilha do Ferro nos causó. Queríamos compartir estas impresiones, arriesgándonos a desviarnos de las superficialidades de una visita rápida. Pero creemos que merece la pena: la historia puede ser motivo de reflexión para quienes —como nosotros— veneran un Brasil que merece ser vivido bajo los preceptos del turismo responsable.
Modestamente, queremos organizar algunas reflexiones de quienes encontraron este lugar tan único, auténtico y capaz de plantear preguntas para quienes trabajan en el desarrollo turístico, la economía creativa, la movilidad de personas, las cosas y las ideas, la sostenibilidad y las experiencias de todo tipo.
Mariana:
Llegar a Ilha do Ferro es cruzar un umbral donde el tiempo borda los lazos con la línea de presencia y convivencia. La gente nos llama por nuestro nombre, presenta familias, comparte historias como alguien que pasa el café preparado por la tarde. Incluso los perros de la calle tienen nombres — y pertenecen a todos. La vida aquí late al ritmo del río y de las manos que, esculpiendo madera, transforman lo que la tierra da en arte vivo.
En la vida cotidiana, sonrisas amplias; en el oficio, orgullo y calma. Es en este escenario donde el turismo en la Isla del Ferro encuentra sentido: quienes llegan vienen a aprender, conocer y sentir, no a moldear. El mayor valor es ser lo que eres, sin cambiarlo por una idea de "mejor" que viene de fuera.
Ilha do Ferro nos enseña que la hospitalidad no encaja en los manuales, ni la pertenencia surge con recetas. Es necesario escuchar antes de enseñar, caminar antes de guiar, sentir antes de transformarse.
Y, poco a poco, uno se va dando cuenta: el verdadero lujo no es un plato con nombre en francés, sino el olor de las judías de Bruna o Bia, la ligereza de Doña Irene, el sabor de la pizza de Pedro, las risas de los niños jugando a la pelota junto al río. En este contraste, se abre la invitación: repensar la forma en que tocamos los lugares —y las vidas— por los que pasamos.
Helena:
Parece que volvimos de Isla do Ferro más conectados para ser más artísticos, para traer cosas bellas y únicas al mundo. Sentí allí una profunda quietud, mezclada con una inquietud creativa. Un lugar especial, sin duda. Eso no significa que quiera convencerte para que vayas allí. Ya existen varios materiales disponibles que pueden hacer esto contigo sin mucho esfuerzo.
Como trabajo en turismo —habiendo visto mucho en los últimos 20 años— además de tener formación, investigar el tema, trabajar en la zona y ser consciente de sus cargas y bonificaciones, prefiero mucho que no se convierta en uno golpea . Hemos vivido lo suficiente para ver Jericoacoara, Pirenópolis, Pipa y no queremos cometer los mismos errores. Solo quiero que su valor creativo y comunitario no se pierda. Se requiere gran delicadeza al pisar esa tierra.
El pueblo parece lejano, parece inalcanzable. Pero no lo es. Parece que se ha mantenido con pocos cambios en la forma de vida en los últimos 100 años, pero estoy seguro de que quienes lo conocían hace 10 años ya notarían muchas diferencias. Escuché historias sobre cómo fue y cómo debería seguir siéndolo.
Mis mayores preocupaciones al irme de allí eran cómo preservará este pueblo, en las próximas décadas, sus características que lo hicieron tan único, y seguir la dinámica del éxito de sus obras y de sus maestros. ¿Cómo seguirán extrayendo madera para sostener las artesanías que han creado, sobre todo, a partir de ella?
La respuesta a esto reside en cambiar una práctica centenaria de ser coleccionista de madera: ahora es momento de iniciar otra conducta, de replantar, de regenerar, tal y como sugirió Yang, un brillante joven líder de la asociación de artesanos. Este es el legado que le gustaría dejar.
¿Cómo mantener entregas voluminosas a las grandes ciudades —yo mismo fui testigo de pedidos de 150 piezas de un solo modelo en un pedido para São Paulo— y mantener una vida tranquila allí en esa parte del mundo? ¿Cómo sería posible ampliar los beneficios —en múltiples dimensiones— para los artistas y sus familias, valorando al mismo tiempo su saber-hacer, así como la genuina convivencia con quienes deciden visitar la Isla? ¿Cómo podemos evitar que otros intermediarios lleguen a comercializar una rica experiencia turística que está en los estudios, esperando un diseño y una percepción de su valor intrínseco?
Algo que me molesta y despierta mi curiosidad es la relación comercial con los distribuidores. En búsquedas online, encontré piezas vendidas en tiendas especializadas por valores de entre 200 y 330 reales. Esta misma pieza cuesta 50 reales si se compra directamente de la mano del artista. Esto genera una incomodidad que no pareció afectar a ninguno de los artistas a los que pregunté sobre la relación. Esta pregunta me lleva a investigar más, pero se siente más como la mía que la de ellos...
En cualquier caso, me voy provocado por un sueño: vivir allí más tiempo y trabajar junto a ellos para co-crear experiencias en los talleres, respetando el tiempo y la lógica de cada artista, que podría vender más que un objeto de arte, pero una experiencia artística y formativa de gran valor para los visitantes —a una escala que respete la vida que se vive allí.
Thiago:
Ilha do Ferro, parte del municipio de Pão de Açúcar, en las afueras de Alagoas, ha ido ganando visibilidad, principalmente gracias a la circulación de arte que circula por redes sociales, maletas y bolsas de viajeros, mercancías de tiendas, así como por quienes vienen a experimentar y ver y sentir la esencia de este entorno creativo.
Una de las reflexiones que hice sobre este lugar y lo que allí se produce tiene que ver con los muchos circuitos que las piezas de arte popular trazan en todo el mundo, desde la concepción estética casi ancestral hasta la venta y el aterrizaje en hogares lejanos.
Por supuesto, este tema no es nuevo cuando se habla del comercio del arte, el llamado popular. Aquí, los objetos policromados de madera se revestin de una ambivalencia: por un lado, la oportunidad de experimentar la cultura in loco, visitando un pueblo que poco a poco entra en el mapa de las posibilidades turísticas poco convencionales; y, por supuesto, esto incluye la creación artística que consume simbólica y económicamente las entrañas de Brasil; por otro, un creciente drenaje de piezas que, al entrar en el repertorio de gustos (o moda) de las clases medias urbanas y lejanas, alimentan las carteras de intermediarios comerciales, para encargarlas, adquirirlas, transportarlas y comercializarlas ampliamente (especialmente online)
En cualquier caso, la Isla del Hierro está puesta en marcha por sí misma, extiende sus fronteras más allá de Velho Chico. En gran medida, los curiosos que llegan, ¡como nosotros! - son agentes activos de esta movilización de un lugar que, hasta hace no mucho, pocas personas habrían podido localizar en un mapa. Todo esto agudiza el paladar de un investigador en movilidad. La compra In loco Dialoga mucho con esta visión de movilidades en la que he estado trabajando.
Parto de la suposición teórico-metodológica: seguir las cosas, en su materialidad y relaciones, nos ayuda a comprender los fenómenos contemporáneos – incluido el turismo.
Al examinar el camino de las cosas, tenemos la oportunidad de entender la dinámica de los hechos en todas sus dimensiones, desde otras perspectivas y conexiones: de los individuos vinculados a ellos, de los procesos territoriales, de la dinámica económica, de las dimensiones simbólicas, como función de ese movimiento, del movimiento de las cosas.
Esto no se limita a la perspectiva de un estudio económico, cómo se construye esta cadena de producción, cómo se añade valor entre el origen de la materia prima y su consumo en el otro extremo. Esto es interesante y aclara ciertos matices, pero, como sugiere el estudio de las movilidades, se trata principalmente de identificar los puntos de estas cadenas en los que se producen las experiencias turísticas.
Pero volvamos a Isla del Hierro. Estas piezas se producen allí, y ahora se están moviendo gradualmente en nuevos circuitos de valoración nacional y, posiblemente, incluso internacional. Esta nueva red de relaciones se estructura a partir de varios caminos: proyección mediática, circulación en cadenas, promoción de estados, personas que visitan y cuentan, influencers, artículo en la revista Gol, etc.
Esta proyección de la Ilha do Ferro alimenta la construcción de un imaginario, predominantemente asociado con la estética y materialidad de las piezas de madera coloreada. Con esto, estos productos circulan simbólicamente: luego la gente quiere comprar en la tienda online, en la galería, o prefiere ir allí a comprar en persona. Los deseos se crean en los huecos y enlaces de esta circulación simbólica y material. En algunos casos, esto genera una demanda de intermediarios para poner las piezas a disposición en tiendas físicas o virtuales, y cada vez más personas consumen la Ilha do Ferro mediante la compra de esa obra, pero no necesariamente están interesadas o dispuestas a vivir en la zona. En otros casos, estas circulaciones generan la curiosidad de otros grupos de personas para ir allí porque tienen sensibilidad y otros estímulos para conocer el contexto de la producción, vivir el lugar, conocer al artesano, experimentar el São Francisco y, finalmente, comprar In loco . En otras palabras, es turismo asociado a una producción cultural materializada y territorializada, arraigada en las orillas de la vida fluvial.
Aquí tenemos una encrucijada desafiante: si, por un lado, suministrar mercados lejanos y voluminosos (en ventas online o a través de intermediarios) garantiza ingresos regulares y posiblemente mayores, por otro lado, esto puede generar presión cuantitativa de producción y, cuanto más personas estén dispuestas a conocer el pueblo, más frustración en caso de escasez (ahora dirigida a entregas comerciales a gran escala, para consumidores que tienen la sensibilidad de saber, vagamente, no más que el nombre del lugar). En cierto sentido, la fama —e incluso el reconocimiento— pueden resultar en una autofagia de las ventajas intrínsecas de este lugar inspirado e inspirador, socavando potencialidades únicas. Quién y cómo equilibrará esta norma es una cuestión que depende principalmente de esa misma comunidad.
Más que simples objeciones teóricas, estas dimensiones menos evidentes de las movilidades pueden servir como guía para lecturas de prácticas turísticas vinculadas a una producción cultural en un territorio determinado y, basándose en ello, estructurar plataformas para la acción para el desarrollo local.
Imágenes de Ilha do Ferro. Fila superior: Thiago Allis. Fila inferior: Helena Costa
Sobre nosotros
Helena Costa es de Brasilia, donde es profesora de Turismo y Administración en la Universidad de Brasilia, trabajando en investigación en LETS, proyectos y políticas públicas en turismo y sostenibilidad.
Mariana Oliveira es arquitecto y tiene una licenciatura en Turismo, vive en Recife y tiene experiencia en el diseño de itinerarios y experiencias extremadamente peculiares por todo Brasil.
Thiago Allis es profesor e investigador en Turismo en EACH USP, y está dedicado, junto con muchas otras personas comprometidas, al estudio de la movilidad y el turismo en Mobtur.
Enlaces MobTur
Para saber más:
Historias de casa Isla del Hierro
Miniguía de las Islas del Hierro El cazador de verano
